Sandbox는 젊은 재능에 대한 노출을 제공합니다!

3차 알파 시즌을 위해 The Sandbox는 비디오 게임 및 3D-VFX 애니메이션 분야의 직업을 준비하는 ISART 디지털 학교 의 어린 학생들의 작품을 NFT 연구소 에 전시하기로 결정했습니다.

Sandbox는 미래의 직업 개발에 중점을 둔 교육 과정의 품질과 혁신을 위해 ISART Digital을 선택했습니다.

이 작품 은 2017-2018 학년도 동안 6명의 ISART 학생들이 만든 공동 프로젝트입니다. 그것은 "그래픽 이야기"라는 주제를 따르며 예술 과정 1 학년 동안 실현되었습니다.

첫 작품 1학년 학생 작품 모자이크 - 2017년 및 2018년 문학 작품에서 영감을 얻은 장면 구성 인도 잉크 크기 29.7x42 cm ISART Digital Paris

ISART에서 4년 동안 학생들은 예술적, 기술적 능력을 향상시키고 발전시켰습니다. 그들의 예술적 진화를 보여주는 온라인 포트폴리오 또는 링크드인을 참조하여 직업적 진화를 발견할 수 있습니다.

“프로젝트가 발표되었을 때 나는 Rudyard Kipling의 'The Jungle Book'을 막 읽었습니다 . 나는 이 프로젝트를 이 책에서 내가 가장 좋아하는 순간 중 하나를 표현하는 데 사용했습니다.

나는 Kipling이 묘사한 숲의 숨막히는 분위기에서 영감을 받았습니다. 이 책에서는 광야가 편재하고 설정이 복잡하고 불규칙해서 흑백 샷이 쉽게 분리되어 깊이의 좋은 착시를 얻을 수 있었습니다.

주된 문제는 이미지 구성과 실루엣 작업이었지만, 그게 가장 큰 도전은 아니었습니다. 펜과 잉크 사용법을 배우는 것이 훨씬 더 어렵습니다.” — 마리 소아레스-페레이라

마리의 포트폴리오: https://embervix.artstation.com/

“이 그림은 ISART Digital에서 잉크 과정 중에 준비하는 해에 만들어졌습니다. 처음에는 인도 잉크로 작업한 다음 Krita에서 디지털로 재작업했습니다. 그것은 알렉상드르 뒤마의 책 "삼총사"의 한 구절을 나타냅니다. 예상치 못한 험난한 탈출, 밀라디의 탈출을 필사하고 싶었다.

독서를 좋아하는 저는 특히 좋아하는 책의 구절을 그림으로 그리는 것을 좋아합니다. 그래서 정말 즐겁게 작업한 프로젝트였습니다. 한편으로는 수묵, 디지털 드로잉과 같은 새로운 기법을 배우고, 다른 한편으로는 책의 구절을 가능한 한 충실하게 설명하기 위해 이미지 구성에 대한 작업을 통해 이 작업은 매우 풍부했습니다.” — 마고 베릭

마고의 포트폴리오: https://www.artstation.com/pearl_brc

Agathe 는 이 이미지에 대해 종이 극장과 착시 게임에서 영감을 얻었으며, 요소가 때로는 긍정적으로, 때로는 부정적으로 나타납니다. 숲이 울창합니다. 하늘이 보이지 않거나 거의 보이지 않게 캐릭터를 감싸줍니다.
두 주인공은 조용하고 거의 분리되어 있습니다. 그것들은 나뭇잎의 살랑이는 소리와 몇몇 새들의 동요와 대조를 이룹니다. 보는 사람은 시간을 들여 이미지를 탐색합니다. 장면은 터치에 의해 점차적으로 드러납니다. 한 눈에 모든 것을 담지 못한 채.

Agathe의 포트폴리오: https://www.linkedin.com/in/agathe-molin-aa0555176/ https://agathemlmolin.wixsite.com/monsite https://www.artstation.com/opale

소설 Moby Dick에서 영감을 받은 이 준비 수업 프로젝트에서 Nicolas 는 요소의 길들여지지 않은 자연을 표현하고자 했습니다. 바다가 사람들과 그들의 배를 삼키려고 하는 것처럼 이미지는 중앙에 가라앉습니다. 이 작업을 통해 그는 이미지에 긴장감을 주기 위해 대비 효과를 사용할 수 있었습니다.

Nicolas 포트폴리오 : https://www.artstation.com/nihko https://www.linkedin.com/in/nicolas-rodrigues-1950b11a3/

오로라 는 이번 프로젝트에 도전! 그라데이션에 의존하지 않고 수중 볼륨을 재현하는 데 성공해야 했습니다. 흑백의 평평한 색조를 교대로 사용하여 장면에 깊이를 부여합니다. 그런 다음 거품과 파도의 반짝임이 바다 바닥의 인상을주었습니다. 장식은 마침내 물고기 무리와 물결 모양의 선으로 살아났습니다. 이미지가 회전하고 다이버 주위를 감쌉니다. 마치 수족관 안을 들여다보고 있는 것 같습니다. 우리가 인간의 규모로 돌아가는 것은 캐릭터와 그의 움직임의 세부 사항뿐입니다.

Aurore 포트폴리오 : https://www.linkedin.com/in/aurorekonig/ https://www.artstation.com/arko

집단 작품에 대해

사용된 기법(인도식 잉크 또는 디지털)에 관계없이 학생들은 이미지의 내러티브 차원, 가독성 및 표현력에 중점을 두었습니다.

다양한 그래픽 언어에 대한 학생들의 인식을 높이기 위해 사용하는 스타일을 부여했습니다. 여기서 공간은 그림자 연극의 전통에 따라 모양과 반대 모양의 놀이로 표현됩니다. 주인공과 다른 요소들이 실루엣으로 잘려져 있습니다. 검은색과 흰색의 단색과 선의 병치 효과는 시각적 리듬을 만드는 동시에 문자, 요소를 명확하게 하고 볼륨과 깊이를 구체화하기에 충분합니다.

구성 기법은 결국 이미지에 차원과 움직임을 부여합니다. 눈은 장면을 통해 이동하고 동작은 더 명확해지며 장면은 여러 레이어에서 두드러집니다. 전체적인 이미지가 살아나는 것 같습니다.

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